土耳其钢琴诗人-赞恩·达卡莫“聆听巨匠”钢琴音乐会

　　在当代古典音乐界，土耳其钢琴家赞恩·达卡莫的名字正逐渐成为深度与远见的代名词。他不仅是一位演奏者，更是一位思考者——在传统与现代之间游走，在音符与哲学之间架起桥梁。他的演奏既有技术的精湛，也有思想的重量，是一种真正意义上的“音乐对话”。

　　赞恩出生于土耳其首都安卡拉，自幼展现出非凡的音乐天赋。他早年师从 Leyla Bekensir 与 Ay?e Kaptan，打下坚实的基础。随后，他在巴黎跟随钢琴家 Marcella Crudeli 学习，并以最高荣誉毕业。他的教育旅程还包括向 Diane Andersen、Grigory Gruzman、Robert Levin 等国际大师学习，并参与 G&S Pekinel “世界舞台上的青年音乐家”奖学金项目。这种跨文化、多元背景的学习经历，塑造了他开放而深邃的音乐视野，也为他日后的国际舞台奠定了坚实基础。

赞恩·达卡莫的艺术成就在国际比赛中屡获殊荣：

• 2017年，他在苏格兰国际钢琴比赛中一举夺魁
• 2018年，他在日本滨松国际钢琴比赛中摘得桂冠，并同时获得室内乐奖
• 2020年，他凭借首张专辑荣获国际古典音乐奖（ICMA）“独奏乐器奖”
• 2021年，他再度获得ICMA “年度青年艺术家奖”
• 2025年，他凭借《Schubert+》系列第三张专辑，第三次荣膺ICMA 奖项，成为该奖历史上少数三度获奖的钢琴家之一

　　这些奖项不仅是对他演奏技巧的肯定，更是对他音乐理念与艺术探索的高度认可。

　　作为瑞典 BIS Records 签约艺术家，赞恩推出的《Schubert+》系列专辑广受国际好评。他在该系列中将舒伯特与贝多芬、李斯特、克雷内克等作曲家并置，探索音乐之间的对话与哲学张力。

　　他的首张 SACD 专辑获得《Diapason》《ResMusica》五星评价，并被《Pizzicato》授予“Supersonic”荣誉。《Gramophone》盛赞其为“思想成熟、富有表现力的音乐家”。在《Schubert+ Krenek》专辑中，他挑战舒伯特奏鸣曲的极限演奏速度与结构复杂性，展现出对传统与现代之间张力的深刻理解。

　　对赞恩而言，录音不仅是演奏的记录，更是音乐思想的呈现。他在访谈中曾表示：“我不只是演奏作品，我在与作曲家对话，也在与听众对话。”

　　赞恩曾在世界各地的重要音乐厅演出，包括伦敦威格莫音乐厅（Wigmore Hall）、巴黎 Salle Cortot、东京歌剧城、川崎 MUZA 音乐厅等。他曾与东京爱乐、札幌交响乐团、皇家苏格兰国家管弦乐团等合作，并在日本 Sumida Triphony 音乐厅的独奏会被 NHK 录制为 4K 视频。

　　他的演奏风格融合了诗意与理性，既能驾驭舒伯特的细腻，也能诠释李斯特的激情。他的舞台呈现不仅打动耳朵，更启发心灵。

　　除了演奏与录音，赞恩亦积极投身音乐教育与写作。他自2022年起担任英国 Trinity Laban 音乐学院钢琴教授，致力于培养新一代音乐人才。他也是土耳其古典音乐杂志《Andante》的撰稿人，常在文章中探讨作品结构、演奏哲学与音乐美学。

Program / 节目单

1.　L.van Beethoven: Sonata in C Major, Op. 53 “Waldstein”（22分钟）

贝多芬：《C大调钢琴奏鸣曲》，作品53《瓦尔德施泰因》

2.　F.Liszt: Liebestraum No. 3（4分钟）

李斯特：《第三号爱之梦》

3.　F. Liszt: Mephisto-Walzer No. 1（11分钟）

李斯特：《第一号梅菲斯特圆舞曲》

Intermission / 中场休息

1.　F. Say: Black Earth（6分钟）

法兹尔·赛伊：《黑土地》

2.　F. Chopin: Barcarolle, Op. 60（10分钟）

肖邦：《摇篮曲》，作品60

3.　F. Schubert: Wanderer Fantasie, D. 760（24分钟）

舒伯特：《漫游者幻想曲》，作品D.760

(演出曲目及顺序以现场为准）