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“夏夜长歌”合唱专场音乐会
演出时间：2026年6月5日 19：30
演出地点：河北省艺术中心音乐厅
票 价：80、160、220、280元
套票 380元（220*2） 260元（160*2）
曲目单
上半场
第一组｜静夜诗情
第二组｜暮色人间
下半场
第三组｜乡歌夜语
第四组｜乐府长吟
《乐府诗集》组曲- 张士超
（实际曲目以演出现场为准）
上半场
第一组｜静夜诗情
莎士比亚不仅是伟大的剧作家，也是极杰出的诗人。在《第十二夜》中，他借小丑菲斯特之口写下这首诗歌，文字轻巧而意味深长，既带有劝人珍惜当下的机敏，也含着一丝若即若离的感伤。美国作曲家 Matthew Harris 以此为词谱写同名合唱作品，用清新的节奏、灵动的织体和紧贴语言韵律的写法，使这首小品既保留莎翁诗句的机趣，也呈现出现代合唱的流动感与透明质地。
《古原》的英文歌词取意于白居易《赋得古原草送别》。在拉脱维亚作曲家 ēriks Ešenvalds 的笔下，这首唐诗被转化为一幅充满空间感与时间感的合唱音景。作品仿佛以“风”为无形线索，贯穿草原、野火、古道、荒城与离别，使古老东方诗意在西方合唱音响中获得新的回声。曲末带有东方意味的小提琴间奏，像是送别时最后的凝望，也像原野尽头渐行渐远的风声，使整首作品在文化交汇中呈现出独特而深远的美感。
辛弃疾《青玉案·元夕》是宋词中的名篇。词作先极写元夕灯火辉煌、游人如织的繁盛景象，继而在“蓦然回首”处转入幽微深婉的精神境界，塑造出一个孤高、清峻、不流于俗的审美形象，也寄寓了作者不愿与世浮沉的品格追求。作曲家鲍元恺以合唱形式重新诠释此词，通过音响层次与情绪对比，凸显作品由喧至静、由盛转深的独特意境。
辛弃疾《清平乐·村居》以白描笔法写一家五口和乐自得的乡村生活，情趣盎然，历来为人喜爱。当代词作家陈阳在原作基础上续写新词，以时间流转为线索，由午后写至日暮，再到清梦待晓，使这一乡居图景更显完整、舒展。作曲家潘行紫旻将其谱为混声合唱，以清新宁馨的语言和富有生活气息的旋律，表现江南之美、人情之美，在明朗歌唱中展现出积极向上的生活意趣。
第二组｜暮色人间
《正义之言》是布鲁克纳极具代表性的无伴奏合唱作品之一。歌词大意为 “义人的口谈论智慧，他的舌头讲说公平；正义的律法在他心里，他的脚总不滑跌。”全曲以简洁而有力的旋律线条展开，在层层推进的和声与对位处理中，营造出庄严、肃穆而深邃的精神氛围。作品既体现出古典对位思维的严整，也带有浪漫主义晚期浓郁而厚重的音响色彩，是合唱艺术中的经典篇章。
《晚歌》是德国作曲家约瑟夫·莱茵贝格最著名的合唱作品之一。这首作品写于1873年，以安静舒展的旋律和温润柔和的和声，描绘了黄昏时分万物渐归宁静的景象。歌词以极朴素的语言写日暮西沉、树影渐长，也写人在时间流转中的平静凝望与对新晨的期待。整首作品不事张扬，却在安宁中蕴藏深情，呈现出一种极具德奥合唱传统气质的内敛之美。
这首作品原由美国二重唱组合 Simon & Garfunkel 演唱，是流行音乐史上极具代表性的抒情作品之一。曲名意为“忧愁河上的桥”，歌词传达出在人生困顿与失意时彼此扶持、给予安慰的情感力量。Kirby Shaw 的合唱改编强化了原曲宽广、温暖而富有托举感的气质，使作品在纯净的旋律线与近乎民谣式的真诚中，呈现出一种温厚而大气的力量。
《深情一吻》是20世纪最著名的拉丁情歌之一，由墨西哥作曲家 Consuelo Velázquez 创作，后由 José Galván 改编为合唱版本。作品以西班牙语演唱，旋律婉转，节奏灵动，情感在温柔中带有隐约的惆怅。自问世以来，这首歌曲被不断传唱、改编，早已超越一时一地，成为爱情与思念的经典象征。
下半场
第三组｜乡歌夜语
《沂蒙山歌》是作曲家张以达根据山东民歌《沂蒙山小调》改编的混声无伴奏合唱作品。作品旋律朴实亲切，富有鲜明的地方色彩与口语特征，将山东人民的淳朴、热情以及对家乡山水的热爱表现得真挚动人。改编为合唱后，作品在保留民歌原有风味的同时，也显现出更丰富的音响层次。
《茉莉花》是最具代表性的中国民歌之一，江苏版本尤以旋律清丽婉转、细腻柔美著称。陈怡的合唱改编在保留原曲清新气质的同时，进一步丰富了声部层次与音色变化，使这首广为人知的旋律在合唱舞台上呈现出更精致而灵动的光彩。
《草原夜色美》诞生于20世纪80年代，以优美流畅的旋律和浓郁的草原风情广为传唱。词作以细腻笔触描绘内蒙古草原夜幕下的景象：晚风、月色、牧草与辽远地平线交相融汇，构成一幅静谧而深情的夜色画卷。作曲家王和声的合唱改编进一步放大了这种空间感与抒情性，通过多声部的层层铺展，使草原之夜显得更加辽阔、宁静而富有诗意。
《阿里郎》是家喻户晓的朝鲜族民歌，也是朝鲜半岛音乐文化中最具代表性的旋律之一。韩国作曲家禹孝元在这首古老民歌基础上加入现代合唱语汇，以丰富的和声、鲜明的节奏与层层推进的音响，赋予作品新的生命力。当五声音阶与现代和声相遇，当切分节奏与传统民族色彩交织，原本略带忧思的旋律也因此增添了更为鲜活的律动与色彩。
第四组｜乐府长吟
《乐府诗集》组曲- 张士超
作曲家张士超从《乐府诗集》中选取四首题材各异的诗篇，构成一组具有宏阔结构感的合唱组曲。四首作品分别指向“天之颂赞、地之情誓、人之感怀、世之悲悯”，形成由天地生发而入人情、由个人情志而及历史悲怀的递进线索。作曲家以现代合唱技法重构古典诗歌中的精神气节，使作品既具有鲜明的中国文化根脉，也具备当代舞台艺术的表现张力。
《青阳》取材于《郊庙歌辞》，原为古人祭祀春神之诗。作品写大地回春、万物萌发，也寄寓向神灵祈福、迎接新生的心愿。合唱编制为混声四部，节奏变化丰富，音域宽广，并结合多种伴奏乐器，在充满仪式感的音响中呈现出一幅生机勃勃的春日图景。整首作品既有古代礼乐传统的庄严，也有鲜活而昂扬的生命气息。
《不渝》以坚贞爱情为主题，在组曲中转入更为细腻深长的抒情层面。作品以琵琶的清越与钢琴的温润交织为伴奏背景，将古典诗歌中海誓山盟般的情感融入声部交融之中，使“千年不渝”的情意在悠扬旋律中缓缓流淌。相较于前曲的开阔与明亮，这首作品更显内敛、绵长而深情。
《秋风辞》取意于汉武帝刘彻同名名篇。公元前113年，汉武帝祭祀后土归来，泛舟汾河，值秋风骤起、鸿雁南归，触景生情，写下这一千古名作。原诗由秋景入笔，继写楼船宴饮歌舞之盛，最终转入对人生易老、欢娱难久的深沉感慨。张士超的合唱写作凝练地保留了原作由盛转衰、情景交融的精神气质，使这首篇幅短小的作品在组曲中形成一段极富余味的沉思。
《燕歌行》以高适同名边塞诗为蓝本，是整部组曲中篇幅最长、戏剧张力最强的一首。作品铺陈出边塞风沙的苍凉景象，也刻画征人的壮怀与悲慨。琵琶、鼓与钢琴的交织赋予音乐浓郁的中国气质，色彩性和声、宽广音域以及大开大合的情绪推进进一步增强了作品的史诗感。其间略带老腔韵味的念白，也为全曲增添了一份质朴、苍劲而厚重的声音质感，共同构成了对盛唐边塞诗精神的当代回响。
陈盼（特邀）
青年指挥，北京师范大学艺术教育系教师，RUSingers 人声乐团艺术总监。毕业于中国音乐学院合唱指挥专业，师从著名指挥家吴灵芬教授；同时拥有中国人民大学管理学学士、硕士学位，兼具扎实的音乐专业素养与跨学科教育背景。
她长期深耕合唱教学与艺术实践，曾先后担任中国人民大学合唱团、RUSingers 人声乐团、北京师范大学蓝海合唱团等团队常任指挥，成功排演《黄河大合唱》、《长恨歌》、《布兰诗歌》等经典作品，多次在国家大剧院、中山音乐堂等重要舞台举办专场音乐会，在合唱训练、舞台呈现与团队建设方面积累了丰富经验。其指导的团队多次在国内外重要赛事中取得优异成绩，包括第十三届世界合唱比赛人声组合组冠军、无伴奏民谣组金奖等。
作为女高音，她亦活跃于国内外舞台，曾多次受邀以独唱演员身份赴美国、芬兰、丹麦等国参与国际文化交流演出，并担任 Harmonia 和谐之声合唱团、RUSingers 人声乐团女高音，参演众多重要演出。
在艺术实践之外，她持续从事音乐教育理论研究与教学实践，出版多部专业著作，发表多篇学术论文；并曾受当地合唱协会邀请，赴泰国、日本等国开展合唱排练指导与专业学术交流，积极推动中外合唱艺术互鉴与发展。
河北交响乐团合唱团
河北交响乐团合唱团现有演职员46人，均毕业于国内外各大专业音乐院校，具有扎实的业务技能和专业素质，多名演员在国际、国家、省部级的声乐比赛或展演中荣获大奖，多次承担省内重要政治性主题演出，登上国家大剧院、中央电视台等重大舞台。2013年9月，在原文化部举办的第三届“黄河大合唱”全国合唱邀请赛中，河北交响乐团合唱团以精湛的专业技能和良好的精神风貌荣获了全国第一名。2017年8月，受邀参加云南昆明“聂耳合唱节”开幕式的演出，受到业界与群众的交口称赞。河北交响乐团合唱团以弘扬声乐表演艺术、引领省内合唱发展为己任，立足河北，辐射全国，多年来，特邀著名指挥家聂中明、王树人、吴灵芬、任宝平、曹丁、刘云厚、张国勇、张艺、张列、杨乐乐等多位业内大咖莅临河北交响乐团合唱团指导排练并演出。
